20 世纪的中国音乐,走过了一条既曲折艰辛,又充满了希望的道路。 现代二胡艺术的发展,二胡艺术的发展，也经历了从草创到逐渐成熟的历程。近百年以来，许多二胡艺术家为了二胡演奏、创作的提高和繁荣，付出了很多努力，做出了很大贡献。在谈到二胡艺术审美价值时，不能不提到20世纪以来中国二胡界出现的三位杰出人物，这就是华彦钧、刘天华、吕文成“二胡三杰”。 在历代统治者的眼里，二胡是一件鄙俗的乐器，甚至为叫化子乞讨时所操拉，不能登大雅之堂。正如刘天华在《月夜及除夜小唱说明》一文中所说：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之；今人误以为国乐，一般贱视国乐者，亦连累及之，故自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸”（1928年2月《音乐杂志》）。所以，在一些人看来，二胡只有帮助讨饭的功能，根本谈不上什么审美价值。 但20世纪“二胡三杰”的出现，在很大程度上改变...

刘天华（1895～1932）字寿椿      杰出的民族音乐家。父刘宝珊是个寒士。系刘半农之弟，刘北茂之兄。幼时就读于翰墨林小学，酷爱音乐。家近涌塔庵、孔庙，每逢僧家佛事或春秋丁祭，好静听钟鼓、管弦之声，乐而忘返、清宣统元年（1909），考取常州府中学堂，参加校内军乐队，吹小号、军笛。宣统三年，武昌起义，学堂停办，辍学回家。时江阴光复，他参加维持地方治安的青年团，掌军号。民国元年（1912）随刘半农去上海，进开明剧社乐队工作，业余加入万国音乐队学习，掌握多种西洋管弦乐器演奏艺术，并萌生改进国乐的想法。2年剧社解散，失业回澄。先后在华士澄华小学和城区澄西小学任音乐教员。曾以顾山丝竹高手周少梅为师，学习二胡、琵琶演奏技艺。4年春，父丧，又失业，贫病交迫，每日拉二胡，抒发内心的忧愤，形成《病中吟》初稿。4年秋，受聘常州母校担任音乐教员，后利用暑假外出寻师学艺和采风，向崇明派琵琶演奏家沈肇洲学瀛...

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏...

二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。 二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。 二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声...